Ошибка!

Профессиональное музыкальное искусство Башкортостана, опирающееся на богатое народное музыкальное творчество, формировалось в первой половине 20 века. До Октябрьской революции у башкир в основном развивалось устное музыкально-поэтическое творчество. Сложились оригинальные формы и жанры музицирования, в которых присутствовали черты своеобразного профессионализма, проявлявшиеся в творчестве певцов (йырау), кураистов (курайсы), сказителей-поэтов (сэсэны), чье мастерство представляло собой народную музыкально-поэтическую классику. Присоединение Башкирии к Русскому государству, основание военных крепостей и городов, активный приток населения из центральной России обусловили появление новых форм музыкального быта, в недрах которого зародилась профессиональная музыка.

Башкирская инструментальная культура — наследие, уходящее своими корнями в глубокую древность. Ее изучение началось сравнительно недавно (первому подробному исследованию немногим более 100 лет, а регулярный поиск и систематизация инструментального творчества башкир начались только в 20-30 годы ХХ века). Но первые же материалы показали, что речь идет о народности, которая, несмотря на многовековую сопредельность с множеством культур, сумела сохранить этноним «башкорт» и не раствориться во множестве этнических групп Поволжья и Урала. Из всех доступных музыкальных инструментов башкиры отбирали мелодические, наиболее отвечающие эстетическим потребностям народа и позволяющие исполнять разветвленную мелодию. Видимо поэтому такое распространение получил курай, имеющий многовековую историю, более поздние — мандолина и скрипка, заменившие думбыру и кыл-кубыз, а также разновидности гармоней, отмечаемые в быту башкир с конца XIX века.

Ударным инструментам башкиры отводили второстепенную роль, используя для этих целей бытовые предметы. Но было бы несправедливо ограничивать башкирскую музыкальную культуру даже таким образом. Устные предания донесли до наших дней названия 44 музыкальных инструментов.

В истории развития башкирской профессиональной музыкальной культуры можно выделить три стадии: первая — 20-е — начало 50-х годов — „предпрофессиональная“; вторая — начало 50-х — середина 70-х — „профессиональная“; третья — от середины 70-х, периода „стилевого перелома“, до наших дней — стадия „новой музыки“.

Историческим событием, положившим начало высшему профессиональному музыкальному образованию, явилось создание в 1932 году Башкирской студии при Московской государственной консерватории, выпускники которой в конце 40-х — начале 50-х годов составят первое поколение башкирских профессиональных композиторов.

Открытие в 1938 году Башкирской филармонии и Башкирского театра оперы и балета ознаменовало начало „новой эры“ в национальной культуре и определило всю дальнейшую театрально-концертную жизнь в республике. Для создания национального репертуара в Башкирию в 30-е годы направляется группа российских композиторов, которые, обращаясь к народным сказкам, легендам, эпическим сказаниям, фольклорному музыкальному тематизму, пишут произведения оперного и балетного жанра. Так появляются песенные оперы: „Мергэн“ (1940) и „Ашкадар“ (1944) А. Эйхенвальда, „Карлугас“ („Ласточка“), 1941, А. Чемберджи, и балеты: „Журавлиная песнь“ (1944) Л. Степанова по мотивам башкирской легенды и „Горная быль“ (1951) А. Ключарева по мотивам уральских сказок. Важнейшие события культуры на первой стадии связаны прежде всего с системой музыкального образования.

Открытие в 1920 году музыкальной школы (с 1971 года — Первая детская музыкальная школа имени Н. Сабитова), а в 1921 — музыкального училища (ныне Уфимское училище искусств), позднее трансформированного в Техникум искусств (1926) и в Музыкальное училище с театральным и художественным отделениями (1932), заложило основы профессионального музыкального обучения. Именно здесь получали начальное и среднее музыкальное образование башкирские композиторы-любители: М. Баширов, К. Рахимов, Р. Габитов и другие, в творчестве которых в 20-30-е годы осуществлялись первые опыты в области „малых“ жанров и форм инструментальной и хоровой музыки, предпринимались начальные шаги в освоении симфонического оркестра.

Другой областью творчества композиторов первой генерации стали театральные постановки в традициях фольклорных синтетических действ: народные комедии, пьесы первых национальных драматургов (С. Мифтахова, Г. Ахметшина, М. Гафури, Б. Бикбая и т.д.). В таких спектаклях, до сих пор составляющих значительную часть репертуара Башкирского академического театра драмы имени М. Гафури, песенные номера, импровизации на традиционных инструментах, народные танцы сочетаются „на паритетных началах“ с собственно сюжетным „рядом“. Благодаря этому, жанр, с которого началась творческая судьба многих башкирских композиторов (например, З. Исмагилова, Х. Ахметова и др.), стал в значительной степени предтечей национальной оперы. В 40-е годы происходит расширение жанровой сферы симфонической музыки: наряду с симфоническими миниатюрами в творчестве X. Заимова, Х. Ахметова, Р. Муртазина, М. Валеева появляются оркестровые сюиты, увертюры, где башкирские композиторы делают попытки освоения сонатной формы, наглядно демонстрирующие подчинение национального музыкально-стилевого канона — общеевропейскому. Результатом интенсивного развития музыкальной культуры предвоенных лет явилась организация в 1940 году башкирского Союза композиторов, первым председателем которого стал М. Валеев.

Рубеж 40-50-х годов знаменовал собой переход ко второй стадии — профессиональному композиторскому творчеству, связанному с началом деятельности молодых музыкантов, выпускников Московской консерватории: Х. Ахметова, З. Исмагилова, Р. Муртазина, Н. Сабитова, Х. Заимова и некоторых других. В области симфонической музыки 50-60-х годов главным событием стало рождение жанров симфонии, инструментального концерта и программной симфонической поэмы, определивших дальнейшую судьбу национальной музыки. Первым башкирским композитором, последовательно работавшим в жанре симфонии, явился Р. Муртазин. Важную роль в дальнейшем росте музыкальной культуры Башкортостана сыграло открытие Уфимского государственного института искусств (1968, УГИИ) на базе организованного в 1961 году Уфимского филиала Московского государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных и создание Башкирской государственной хоровой капеллы Министерства культуры БАССР (1970). Выпускники УГИИ и других музыкальных вузов страны составили новое поколение баш. композиторов, активно участвующих в музыкально-общественной жизни, в создании произведений различных жанров. В 1970-90-е гг. в числе крупных сочинений для музыкального театра, поставленных в Театре Оперы и Балета (ТОБ), — оперы «Волны Агидели» и «Послы Урала» Исмагилова, балеты «Страна Айгуль» Сабитова, «Легенда о курае» Хасанова, «В ночь лунного затмения» М.Ахметова, оперы «Черные воды», «В ночь лунного затмения» С.А.Низамутдинова, «Акмулла» Исмагилова.

Чрезвычайно важными событиями концертной жизни республики в 80-90-е годы стали ежегодные фестивали старинной и современной камерной, хоровой и симфонической музыки, концерты пленумов, съездов, фестиваль „Музыка композиторов Поволжья и Урала“, проводимые Союзом композиторов Башкортостана, регулярные симфонические концерты оркестра Театра оперы и балета и так далее. Создание классического национального балета неразрывно связано с именем Н.Сабитова. Перу композитора принадлежат драматические балеты „Горный орел“ на историческую тему времен восстания Емельяна Пугачева (в соавторстве с Х. Ахметовым), „Гульназира“ — на тему гражданской войны, „Люблю тебя, жизнь“ — борьбы с фашизмом, а также лирико-драматический балет „Страна Айгуль“. Отдельное место в творческом наследии композитора занимает жанр детского балета: его „Буратино“ и „Мурзилка-космонавт“ стали любимыми спектаклями многих поколений школьников. В целом сочинения Н. Сабитова открывают основные пути, по которым будет развиваться башкирский балет в последующие годы.

На рубеже веков музыкальная культура Башкортостана представляла собой масштабное, многоплановое, национально-самобытное явление, неразрывно связанное с художественными процессами мировой культуры. Так, например, новым толчком в процессе развития музыкальной культуры Башкортостана стало создание в 1992 году Национального симфонического оркестра (главный дирижер — Т. Камалов). Важнейшим событием республиканского масштаба, новой „точкой отсчета“ в судьбе института искусств (ныне — Уфимской государственной академии искусств) стало открытие после реставрации Концертного зала, названного именем Ф. И. Шаляпина, в сентябре 2000 года.

К работе в сфере эстрадной музыки обращались многие башкирские композиторы. Первые опыты в этой области — массовые песни и популярные фрагменты из музыки к драматическим спектаклям — появляются в 20-30-е гг. в творчестве Х.К.Ибрагимова, Г.С.Альмухаметова, М.М.Валеева. В 40-50-е гг. стилистику эстрадной музыки начинают разрабатывать в своем творчестве К.Ю.Рахимов, Р.А.Муртазин, Т.Ш.Каримов, Х.Ф.Ахметов, Х.Ш.Заимов, З.Г.Исмагилов, Р.В.Сальманов, Н.Г.Сабитов, Ш.З.Кульборисов.

Новый этап развития жанра эстрадной музыки связан с освоением современных интонаций, ритмики и тембров, обогащенных электронно-акустическими эффектами. В 60-е гг. основателями нового стиля были руководители эстрадных коллективов Башкирской государственной гос. филармонии Б.Гайсин, Н.Галеев и другие, а также композиторы Р.М.Хасанов, Р.Х.Газизов, А.Т.Каримов (70-е гг.). В 80-90-е гг. плодотворное развитие эстрадной музыки связано с творчеством композиторов Р.Х.Сахаутдиновой, А.М.Кубагушева, Р.Р. Зиганова, Н.А.Даутова, С.А.Низамутдинова, И.М.Халилова и др. Эстрадная музыка — неотъемлемая часть программ мастеров башкирской песенной эстрады Р.Ахмадиевой, Ф.Кудашевой, И.Смакова, М.Галеевой, Ф.Гараева, Р.Гареева, Н.Кадыровой, И.Газиева и др.; эстрадных оркестров и ансамблей, дискотек; радио и телевидения. Эстрадная музыка композиторов Башкортостана звучала на пленумах и съездах Союза композиторов СССР, в концертах Всесоюзного (1985) и Всероссийского (1987) праздников эстрадной музыки, фестиваля советской эстрадной песни «Сочи-89», песенных конкурсов в Юрмале (1988, 1989) и др. Большую роль в развитии культуры эстрадного исполнительства в республике сыграло открытие эстрадного отделения в Уфимском училище искусств (УУИ, 1974).

Активизацией культурно-музыкальной жизни республики отмечен рубеж второго-третьего тысячелетий. Возникают новые художественные коллективы: Национальный оркестр башкирских народных инструментов, Симфоджаз-оркестр, „Оскар-квартет“, открываются новые концертные залы.

Последняя треть XX века представляет собой новый этап в развитии музыковедческой мысли в республике, что связано прежде всего с педагогической, научно-исследовательской деятельностью преподавателей кафедр истории и теории музыки Уфимского института искусств. Установлены творческие контакты башкирских музыкантов с композиторами и музыковедами Германии (округ Галле) в форме многочисленных взаимных концертов, совместно проводимых фестивалей.

Свидетельством роста музыкальной культуры и профессионализма композиторов и музыкантов Башкортостана является их успешное выступление на международных конкурсах. Концертную деятельность ведут творческие коллективы республики: Национальный симфонический оркестр, камерный ансамбль «Солисты Башкортостана», симфонический оркестр ТОБ . Значительных успехов достигли башкирские музыканты в развитии различных жанров популярной музыки.

Обзоры концертов, фестивалей, пленумов и съездов, статьи и рецензии, посвященные отдельным произведениям, творческие портреты башкирских композиторов, принадлежащие перу музыковедов Башкортостана, постоянно публиковались и публикуются в сборниках „Музыка России“, „Композиторы Российской Федерации“, журналах „Музыкальная академия“, „Музыкальная жизнь“, местной периодической печати. Эпоха нового времени связана с бурным развитием музыкально-театральных жанров в Башкортостане. Большая многоактная, камерная, детская опера, рок-опера, оперетта, мюзикл, „большой“, камерный балет составляют жанровую панораму творчества башкирских композиторов.